曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“一张专辑见证一位小提琴天才。”——赵毅敏人们对于小提琴天才约瑟夫·哈西德（Josef Hassid）的英年早逝至今惋惜。小提琴大师弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）在卡尔·弗莱什（Karl Flesch）家中听到约瑟夫·哈西德演奏后所说出的一段话：“每100年才会出一位伟大的小提琴天才，而哈西德是200年难得一遇的奇才。” （A world-renowned violinist is born every 100 years, a Hassid every 200 years）。卡尔·弗莱什的《回忆录》里也写道：“哈西德的英年早逝是小提琴界的重大损失。”这位26岁去世的波兰小提琴家仅留下八首小提琴小品的录音，但就是凭着这八首小品的录音，足以证明这位小提琴的天才达到了很多小提琴家一辈子都未能达到的艺术高度，一张唱片见证了一位伟大的小提琴天才。在我们的身边也有一位这样的小提琴天才，他也有一张专辑足以证明他的天才和达到的艺术高度，他就是金力，这张专辑就是太平洋影音录制出版的《金力独奏》专辑。金力是轰动一时的中国小提琴天才，他是被梅纽因挖掘、推荐而闻名的人物。他和梅纽因一起在联合国成立40周年的大会上演出，在伦敦巴比肯中心落成使用的第一场正式音乐会上演出，曾经被英国的《卫报》、《时代》周刊等著名刊物在重要位置大篇幅报道，被日本首相中曾根康弘等政要接见，按照现在的话来形容，金力是社会现象级人物，影响力超出了古典音乐界。回到音乐本身，金力的演奏和他本人一样，谈吐温文尔雅，演奏自然流溢，从不会给人勉强或者压迫感，每次聆听，感觉都清新而隽永，经得起时间的考验，在任何时候拿出来听，都能被其中的人文关怀所感染。这是属于二十世纪上半叶甚至十九世纪下半叶的演奏风格，和当今的演奏风格大相径庭。金力的演奏最接近的莫过于他的老师耶胡迪·梅纽因。梅纽因公认是世纪级的音乐天才，在少年的时候到达了绝大部分同行一辈子都未能到达的艺术高度。现在坊间有一种观点，认为梅纽因少年时期很棒，到了成年后就不行了，尤其是他的晚期，其实这种观点是不客观的。梅纽因的为人和修养一辈子都是统一的，那种对音乐的洞察力和展现人性宽广、慈爱，后期比早期厉害得多了。他到了后期出现了部分因为童子功练得不够好和生理问题导致的技术衰退，这在很多人身上都不可避免。即使是晚期的演奏，他在技术上也是经得起推敲，音乐的整体呈现上依然处于时代顶尖的层次。比如他在1960年与妹夫路易斯·肯特纳（Louis Kentner）合作的勃拉姆斯三首小提琴奏鸣曲，演奏如骨子里有一团火，强大的感染力浓浓地吸引着听者，使人忘却那些和音乐本身没有多大关系的因素，全身心沉浸在音乐之中，那种音乐感染力和表现力既不是纯粹发自直率，也不是完全经过深思熟虑的成果，有着感性和理性、人性和规则的完美平衡，不管在什么时代、什么演奏家能拿出这样的音乐演奏都是罕见的和天才的。如今的金力也一样，他的演奏和小时候自然很不同，但是依然保持着那种真挚、不加修饰、不做作和高贵典雅的作风，在当今的时代音乐潮流中，依然是一股清流。太平洋影音录制出版金力的小提琴独奏专辑，是金力的艺术生涯中第一张独奏专辑，也是他一生中最重要的、最能反映他艺术成就的录音之一，意义堪比梅纽因和他一起录制的巴赫双小提琴协奏曲（EMI），或者和杰弗里·帕森斯（Geoffrey Parsons）一起录制的那些小提琴小品（分别由EMI和Philips公司出版）。太平洋影音的这张专辑是1985年录制的，那年，16岁的金力在英国已经很红了，一月获艺术家经纪公司ANGLO-SWISS Artists’ Management Ltd.邀请加入，同年在美国的卡内基音乐厅举行了成功的首演，十月在纽约举行的联合国大会上演出，时任日本首相中曾根康弘就是在联合国大会前接见了金力。那年的暑期，金力回国，在太平洋影音大楼一号录音室中录制了这张独奏专辑。之后，金力又到美国求学进修，跟随世界著名的小提琴教育家约瑟夫·金戈尔德（Josef Gingold）学习。现在最当红的小提琴家吉尔·沙汉姆（Gil Shaham）、约书亚·贝尔（Joshua Bell）、莱昂尼达斯·卡瓦科斯（Leonidas Kavakos）、伍尔夫·霍尔舍尔（Ulf Hoelscher）、胡乃元、小提琴大师兼指挥家克里斯多弗·波彭（Christoph Poppen）、老牌的小提琴大师杰米·拉雷多（Jaime Laredo）、约瑟夫·希尔维斯坦（Joseph Silverstein）都是金戈尔德的学生。因此这次的录音，正好是金力在英国跟随梅纽因和到美国跟随金戈尔德两个学习阶段的中间。从艺术效果和录制质量上看，和后期金力在上海音乐出版社录制的三本乐谱配演奏CD光盘以及在国内出版的几张专辑都很不同。这张专辑里面共九首作品，都是属于欧洲在美好年代——也就是十九世纪下半叶到一战之前的那段黄金时期——和小提琴浪漫主义顶峰的代表作，这九首作品不论长短，演奏都需要演奏者有高超的技巧、趣味、感性、结构把握能力，是小提琴巧技主义（Virtuoso）的典型作品。埃尔加的《随想曲》和格鲁克的《旋律》是文首提到的哈西德都录过的作品，我们不妨把金力的1985年的演奏和哈西德的EMI录音对比一下。《随想曲》中哈西德是激情迸发，那些连顿弓如火花四射；而金力的谈吐温文尔雅，连顿弓虽然没有哈西德凌厉，但是连顿弓的重拍显得有着坚定和沉稳的力量。《旋律》虽然哈西德和金力同样有着缓步和抒情的开始，但是很快，哈西德就表现出内心按耐不住的激动与感性，而金力自始至终波澜不惊，让感性自然而然地流露。金力专辑中的《引子与回旋随想曲》和《茨冈》是世纪小提琴大师亚沙·海菲茨（Jascha Heifetz）最拿手的曲目，一直以来，几乎难有敌手。海菲茨的演奏一直给人密不透风、滴水不漏般的严谨和规整，当中起承转合、跌宕起伏，都被海菲茨紧紧地包围着，听者仿佛大气都不敢喘，只能仰望。而金力的演奏是另外一番的景象，音乐轻轻地走进听者的心窝，不会有着丝毫的压迫感。如果觉得金力在情感上的表现是引而不发、强调东方人的含蓄和坚韧也是不太准确的。专辑中维尼亚夫斯基的《传奇》是金力整张专辑中最耀眼的一首。作品一开始是一种平静而内在的叙事开始，仿佛是电影的主观镜头随着主角的进入慢慢推移，慢慢前行，当主题出来之后，尤其是那个动人的双音，使人的心扉一下子打开了，好像重游旧地、再见初恋，往事一下子涌上心头，眼泪止不住流出。而金力的演奏很好地把握住整个的情绪，后来气氛和情感层层叠进到达高潮，金力始终没有把最后一滴的情感都榨取出来。这种演奏不论放在哪个时代都是最高级和最高贵的演奏。《练声曲》和《美丽的罗斯玛琳》以及两首的席曼诺夫斯基，都是展现小提琴家音色处理能力和表演中情趣把握能力的作品，金力的演奏发音饱满，音色流光溢彩，趣味十足又不流于轻浮，堪比浪漫主义黄金时期顶尖的小提琴家的演绎。评论家亨利·罗斯说过，真正的天才不在于他的早熟，而在于他能在少年的时期能以成年人般的方式进行交流。在这张专辑中的金力，刚过16岁，严格意义上还没有成年，但他的演奏如成年人一般成熟稳定，含蓄又能恰当的情感流露，技术表现完整而又自然生动，不留斧凿痕迹，也没有做作与刻意。演奏家的一生不管在什么时期，如果能达到如斯的艺术高度和人生高度，他就是大师。这张专辑是当年太平洋影音全力打造的一张重点唱片。当时是在太平洋大楼八楼800平方米的一号录音室录制，那里配备了全亚洲都闻名的Neve V3 48轨调音台，母带录音机、合成录音机、混响器等器材都是模拟年代的黄金经典器材，在这里录制的《黄河大合唱》、《长恨歌》等录音至今是中国音乐界的瑰宝。作曲家金友中和太平洋影音的资深音乐编辑缪道真担任唱片录音的监制，太平洋资深的录音师孙绍坚录制完成。这次再版是拿出当年的原始母带，在当年完成录音的开盘机Studer A80播放，用当今最先进的Pyramix工作站和Merging Hapi进行数字转制和录音，录音格式是当今数字录音最高规格的DSD256。虽然母带经过三十多年已经岁月留痕，这次太平洋影音还是尽了最大的力量，将金力天才的表现最完整和传真的数字化转制，以最接近本真的效果呈现给听众。国产做受❌❌❌高潮动漫
专辑介绍：或许很多人想起Click #15时，会说去年《乐队的夏天》让他们一夜走红。然而，被突然出现的耀眼光亮所遮蔽的，常常是普通年月里日复一日的自我磨砺。Ricky经历过漫长的等待，终于在这张EP展现了更耀眼的新光彩，这也将是他们日后回首来路的见证。 Funk这种深深扎根在黑人们日常情感和身体中的音乐风格，Click #15在这张EP中领会得很深。我们在《Oh Boy I Ain’t Got Your Money》中，可以听到上世纪80年代合成器味道浓郁的Funk曲风，键盘的音色让人想到Yellow Magic Orchetra里的坂本龙一。这样的感觉在Nu Funk大行其道的今天，并不多见。有趣的是，《Oh Boy I Ain’t Got Your Money》，以及《Round N’ Round》，《香油》等作品，也并没有刻意传递出讨巧的复古感。相反，整张EP有一种明显的“当代化”自觉，而这样的表达却又是借助层次丰富而细致的Funk传统元素得以完成。 又传统又当代的神奇听感，不光来自乐队对Funk音乐的精深把握，也和他们对今天中国年轻人日常经验的细腻感受有关。Click #15的作品大都不是单纯的传情表意，而有很强的叙事性，《香油》就是这样一首歌曲。而Click #15讲故事的方法既不是常见于民谣中的娓娓道来，也不是一些独立摇滚乐队喜欢的重视个人情感体验的意识流，它是一种有丰富细节却又保有留白的独特做法。这样的词作让人不禁觉得他们有着试图词乐共进互长的形式考虑，Funk的自在跳脱和奔放敏感不正要求歌词既重细处，又不能说得太白太满吗？歌词中那些日常生活的再现画面，又有让人莞尔一笑的俏皮，配以性感柔情的配器，简直太Click #15啦。 Click #15的这张EP虽然有明显的风格化特征，却丝毫不腻。这和乐队既忠实于自身的音乐趣味，而又有着丰富的音乐素养有关。在组建Click #15之前，主唱/吉他Ricky曾经是摇滚乐队Rustic的成员。这支风格和Click #15大相径庭的华丽摇滚/朋克乐队，走的是New York Dolls的路子，并曾在2009年英国的“全球乐队争霸赛”上夺冠。这样的经历塑造了Ricky的野性和热烈，如今再次为像《无论黑夜多漫长》这样的作品增添了一份硬朗。他的演唱吐词其实非常清晰，但是通他在歌词flow上对Funk跳跃节奏的灵感把握，他独特的假音，以及他对音尾的卡切处理，他的演唱完成了一种高浓度保留欧美Funk味道的中文本土化，这让听惯了中国主流音乐旋律的听众感觉非常新鲜刺激。 我们可以从这些歌曲中看出Click #15对复杂曲式收放自如的编写能力，以及Ricky硬桥硬马的演奏功夫。他们以Funk这一具体风格为中介，通过迷人又有穿透力的声音，证明了他们的创作实力。最后，《无论黑夜多漫长》 中几句歌词，则唱出了人们在这个疲惫追赶的时代里，逐渐的想放慢脚步，多一份反思的心声。 对这世界的无限探索 或许真的太过匆忙 数不清的奇迹 只为欲望 是否太过于自作主张 封面：擦主席 吉他：Rick Stickney, Ricky 贝斯：Anthony James Johnson 键盘: Herbert Woods 鼓手：Anthony Burns 制作人：Ricky 混音工程师：Richard Furch 录音师：Mike,Domenic Tenaglia 录音棚：D.I. Studio LLC 厂牌：赤瞳音乐艺术家简介：Click#15，中国内地Funk,R&B代表乐队，由Ricky于2015年成立。 Ricky早已在摇滚圈小有名气，独特的嗓音与舞台表现力深入人心，从Rustic到Rickysixx Project再到Flaming Heat，经过一层层的蜕变，野性而又华丽的Click#15终于在2015年诞生。2016年初迎来第二批乐队成员键盘手杨策，鼓手崔竣的加入Click#15开始走向正轨。 出于对祖师爷James Brown的那股怀旧力道，从朋克摇滚的狂野背景中吸收了极具爆发性的音乐表现力，并将Prince式的华丽唱腔共冶一炉，第一个音符开始就打开了一道酣畅淋漓的节奏阀门，让灵动的Funk吉他和仿佛从70年代穿越回来的键盘音色尽情地滚淌出来。这股音乐热情略过了耳朵的感官和大脑的思考，直接作用于身体四肢，让你不可抑止地想要随之起舞。 Ricky独具代表性的舞台表演以及华丽的嗓音无时无刻不主宰着整个乐队，历任乐手扎实的基本功加上Ricky对乐手的挑剔性，Click #15令人赞赏的舞台表演在粉丝圈中津津乐道。无论你对他们的音乐是否着迷，你都会在第一时间爱上他们的表演，再加上他们对音乐的狂热和认真，只要身临其境必定会被深深吸引。Click#15 就是我们年轻灵魂中那块无法安静的部分，是他们带领我们在庞大的21世纪退回到那个纵情自由的音乐年代。 Click#15更像是一个吸纳精英的团体，从2015年8月的第一批3人编制到2020年的大乐队阵容，乐队一直没有停下尝试变成一个更好的live band，词曲创作基本上Ricky一人包办，大部分的编曲和录音甚至部分歌曲的混音也是Ricky自己亲力亲为，Ricky致力于把Click#15做成一只超级棒的LIVE BAND,具有多样性的曲风，功力扎实的乐队成员，多变的舞台表演性。 2017年Click #15发行第一张EP《疯客感官》（The Funky Experience）, 用伟大摩城时代的Funk音乐那挥汗如雨的节奏，带着你一头扎进一段强劲Groove的体验中去。你可以其中听到70年代的FUNK，独特的Hip-hop，柔情的中文英文R&B，及其摇摆的Blues Rock。随后Click#15进行了第一次全国巡演，一支成立不足两年的新乐队，三个人的简易阵容带来了无与伦比的惊喜，Ricky说：过在乐队初期没有那么多观众还能认真对待每场演出且保持激情是一个好乐队最基本的要求“尽管在第一次巡演无锡站只有两个观众，Click#15还是高质量的完成了演出（演出途中观众也从舞池移步到了吧台观看），就是对舞台的渴望和对音乐的激情让Click#15能一路走过来，同年初参加MIDI音乐节是Click#15在大众视野的第一次公开亮相。 伴随着Ricky的一场车祸乐队销声匿迹了一年的时间。 2018年7月20号发行单曲《Get Funky》。Prince式的演唱叠加Ricky独有的Melody线条。Old School音色以及精简的键盘Licks性感的游走其间，毫不不含糊的勾勒出Funky精魂。充满画面感的歌词将迷离夜色暧昧氤氲至耳畔。单曲《in love》也在同年发表，紧接着的Click#15第二次全国巡演非常成功，键盘手杨策精湛的琴技以及新鼓手Hugo的到来让Click#15大放异彩，同年还有键盘手shami和键盘手赵浩宇也参加了乐队的部分演出。 2019年随着网络综艺节目《乐队的夏天》，Click#15被大众所熟知，成为2019乐队的夏天“年度Hot5乐队”；后相继发布单曲《忏悔录》、《Think About It Twice》；10月15日，由Ricky担任编曲并伴唱的电影《双子杀手》主题曲《野望》发布；乐队Funky#16在2019年年初成立，本身作为致力于传播Funk文化的翻唱乐队奠定了之后Click#15的完整阵容，bass手马锴，键盘手赵浩宇，萨克斯手王开宇，伴唱豆豆和曹雅鑫相继加入Click#15。 2020年4月发布的最新EP《疯客感官2》（The Funky Experience 2），Click #15对复杂曲式收放自如的编写能力，，以传统又当代的神奇听感，展现了更耀眼的新光彩。这张EP在美国拉斯维加斯历时10天制作完成，Ricky联合当地乐手短时间内编曲两只成型作品，并在接下来的时间在录音棚创作出另外三首作品，整装待发的Click#15对之前的作品做了全新的编曲来迎接2020年将要来到的全国巡演。 2021年，全国巡演《疯客与舞蹈2.0》潍坊站，演出阵容有乐队主唱Ricky、贝斯手马锴、萨克斯手王开宇、吉他手王东、和声曹雅鑫、和声徐逗逗、键盘手赵浩宇、鼓手刘乾。
更多>>
